美國攝影系研究生申請常見問題

如果你身邊有一個學攝影的孩子，而且還是到美國留學讀研的，你一定有很多問題想直接問他吧?正巧澳際教育小編發(fā)現這篇博文，發(fā)上來與大家分享，希望能幫助到你。

原文如下：

鑒于每次和同學見面別人都要問，你學攝影讀幾年，學什么，將來干什么，所以干脆發(fā)個日志來寫一下，避免不停地重復自己說過的話。這篇稿子是雜志的一份采訪稿，雜志選了一部分，全部內容貼在這里，應該算說的比較全了。我的經歷僅限于我所在的學校(School of Visual Arts)，對于別的學校的攝影專業(yè)不是非常了解。

Q:請介紹一下你大學本科畢業(yè)到現在的學業(yè)情況吧。

A:我是2008年考進清華的，在清華的專業(yè)是材料科學與工程。2012年9月份開始在紐約的視覺藝術學院(School of Visual Arts)念MFA(Master of Fine Arts)學位，專業(yè)是攝影、視頻及相關媒體(Photography, Video and Related Media)。因為本科學位不是藝術類的，所以要讀三年MFA。

Q:你現在就讀的學校和院系大概是什么情況，有什么特色?

A:SVA的攝影系研究生部大概70人左右，其中有一半是國際學生，課程分兩年項目和三年項目。兩年項目是針對本科專業(yè)是藝術類的學生，三年項目則是針對非藝術類的。系里的老師不光有攝影師，還有評論家，策展人等等。課程以理論類為主，比如攝影史，視頻藝術史，當代批評理論等等，也有燈光課和視頻制作的課。研究生的每門課程人數都在10個人左右，上課很強調學生參與討論。最重要的一門課是Critique(通俗講就是評照片)，這是貫穿三年每學期都要上的課。每學期Critique課的老師都不一樣，各個老師之間的風格相差也很多，如果找到合適的老師Critique課對自己的創(chuàng)作幫助會很大。另外Critique課也是一個學習如何和別人交流的過程，在課上同學之間需要互相之間提出意見，有時候同學的意見會比老師更有幫助。

Q:讀攝影前你的想象是怎樣的?和現在就讀后的實際情況有什么對比?

A:當時選擇出國讀攝影就是希望能夠多學習一些理論的知識，因為和一些之前讀攝影的人交流過他們也認為這些理論性的知識在國外學會比國內好。其實對于攝影來說技術上的東西相對好學，在國內學和國外學區(qū)別不會很大，但理論知識就不一樣了。在這邊上課的感受是課程對于歷史很重視，三年的學生第一年的課有一部分是本科生的課，其中兩門是歷史課，就是為了打好藝術史的基礎。歷史課通常都會有比較大的閱讀量，不僅是史實性的，更多的是評論性的。和我想象中的比較相近，這些也正是我希望能夠學的知識，所以課程對于我來說還是挺合適的吧。

Q:你現在的學習和生活時間安排是怎樣的?

A:學習生活現在都比較規(guī)律，除了上課的時間以外每周基本上會有固定的兩三個半天出去拍照片，每周也會去畫廊或者博物館轉半天一天。因為我現在還在用膠片，所以掃描處理照片通常也都需要半天的時間，然后需要打印照片。雖然說一周六節(jié)課之外空閑的時間還很多，不過基本上都會花在和學習、拍照有關的事情上。每天都要保持讀書，稍微偷點懶的話這一周老師布置的閱讀內容就可能無法完成。在老師布置的材料之外我也還會看一些自己感興趣的書。畢竟英文不是母語，閱讀速度比較慢，尤其是理論類的文章和書讀起來還是會比較吃力的。不過Critique課的老師都強調說，無論是讀書，看展，所有的這一切都是為了你個人的創(chuàng)作做鋪墊，一切都要以個人的創(chuàng)作為中心展開。

Q:在國外讀攝影給你哪些深刻的印象、收獲或困惑?

A:在國外讀攝影對我來說最重要的一點是眼界開闊了很多。紐約是一個非常豐富的城市，各種各樣的展覽，講座，活動，能夠看到最新的東西。出國之后才明白在國內看到的攝影的東西太過局限了，這邊見到的很多作品是以前從來沒有想象過的，攝影早就已經不是僅僅存在于拍照片的層面上了，當代藝術中各種藝術媒介之間的邊界越來越模糊，而攝影作為一個本身局限性很大的媒介要尋求突破就必須得脫離自身的束縛。收獲最大的就是對于知識的積累，以前沒有正經的學過攝影，現在有了這樣的機會就要盡一切可能去吸收知識。最開始的時候只是零星的知道一些“點”，逐漸的能夠梳理出一條發(fā)展的脈絡，慢慢的才能夠把自己的知識真正的編制成一個網絡。目前都沒有太多的困惑，可能唯一要發(fā)愁的就是接下來的作品要做什么，要不停的思考。

Q:在國外讀攝影，院系和老師對學生的社會實踐和實習要求是否有什么特別?

A:可以說沒有任何要求，甚至老師會說不要去做任何實習或者工作，這樣會分散你對學習的注意力。系主任在開學的時候曾經開玩笑的說，你來這里讀書的這幾年你就要拋棄你的男朋友女朋友你的家人了，你唯一要做的一件事就是學習、工作(創(chuàng)作)。有人和我說過這樣一句話，讀MFA是教給你怎樣做一個藝術家。學校的培養(yǎng)完全是以一個培養(yǎng)藝術家的標準來進行的，你要怎樣開始自己的創(chuàng)作，怎樣發(fā)展出自己的作品，怎樣和別人交流互相進行批評。SVA的暑假有將近4個月長，系主任的要求是這4個月的時間你要充分利用來拍自己的作品。想做藝術家本身就是一件辛苦的事情，不是像很多人想象的那樣藝術家過的是閑云野鶴的生活，偶爾做個別人看不懂的東西出來。那些成名的藝術家絕大多數都是工作非常努力的人，他們會每天早晨9點走進自己的工作室，然后一直工作到下午5、6點鐘出來，每周五天，就和正常上班的人一樣。

Q:和我們談談你最喜歡的一門課程吧~有最不喜歡的課程嗎?

A:我上的這些課我都挺喜歡的，尤其是歷史類的課程，收獲非常多。當然這學期系主任的Critique課對于自己拍照的幫助也非常大。最喜歡的一門課是一個叫Fred Ritchin老師教的New Image-Based Narrative。這門課主要講在數字技術出現之后對于攝影敘事手法的影響。Fred原先是New York Times的圖片編輯，也是Photoshop最早的一批實踐者，所以對于數字技術有很深的理解。包括網絡的出現使得敘事的方式從線性轉變?yōu)榉蔷€性的(hypertext)，多媒體手段的應用，以及谷歌街景，谷歌眼鏡這些新技術手段的出現對于攝影的影響。這既是對傳統媒介的一個挑戰(zhàn)同時也蘊藏著巨大的潛力。

申請就讀國外攝影院系的小貼士

其實申請攝影最重要的就是作品集，多數藝術院校對于TOEFL的要求比較低，有些雖然要求高但是如果作品集夠好的話學校依然會錄取。其他的像PS，CV，推薦信這些其實都不是很重要。我在申請前用將近3個月的時間專門拍了一組照片，對于申請研究生(MFA)項目來說這組作品最好有一個明確的主題，有一個自己要傳達的觀念。另外就是不要盲目迷信排名，要選擇適合自己的學校?？梢钥匆豢疵總€學校的老師和以前學生的作品，也要關注這個學校在哪個城市。SVA的優(yōu)勢之一就是在紐約這樣一個城市你可以得到最豐富的信息。

拍攝裝備

我多數時候使用的是一臺祿來(Rolleiflex)的雙反相機。我是從2010年開始用雙反的，到現在用了3年多，已經很習慣方形的構圖了。Traces這個系列是用一臺Toyo的4乘5折疊大畫幅相機拍攝的，因為希望能夠表現盡可能多的細節(jié)。對于我來說拍攝的題材決定了使用什么器材，平常的街拍相對隨意，雙反的比例比較符合自己的構圖習慣，有一些事先計劃好的拍攝則會選擇4乘5。